Cursos de Teatro Musical

Dança para Teatro Musical

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DANÇA PARA TEATRO MUSICAL
Com montagem final

Isabel Sabin Coreógrafa, bailarina, atriz e professora há 30 anos. Começou seus estudos de dança aos 4 anos. Estudou ballet na Escola Municipal de Bailados de São Paulo, seguindo no “Conservatorio de Danza Druida”, na Espanha; jazz com Dinah Perry, Lennie Dale, Jojo Smith, Roseli Rodrigues e Rose Calheiros; sapateado com Marcchina; contemporâneo com Armando Matén (Cuba), Michael Noble (Inglaterra); Técnica Graham com Omar Sosa (Argentina) e flamenco com Raúl Rodriguez Feal (Espanha). Outros cursos com Colin Sinclair (Inglaterra), Stuart Thomas (Inglaterra), Virginia Valero (Espanha) e no Brasil com Ricardo Ordóñez, Sasha Svetloff, Aracy de Almeida, Verônica Coutinho, Renée Gumiel, Jacy Rhormens e Joshey Leão. Formada em teatro pela BRAAPA Força e Cultura. Trabalhou na Espanha com atores como Manuel Manquiña e Juanillo Estéban no programa infantil Xabarín Club.

Habilitada no Ministério do Trabalho, no Brasil, trabalhou em musicais dirigidos por Abelardo Figueiredo e foi integrante do Jazz Company, dirigido por Dinah Perry. Na Espanha, teve vasta experiência durante 16 anos: bailarina e coreógrafa de musicais (entre eles Grease, West Side Story, A Chorus Line e Cats), coreógrafa de shows para orquestras, coreógrafa do ballet Steps em eventos da prefeitura de La Coruña, coreógrafa e assistente de direção para comerciais de televisão com a Adivina Producciones e coreógrafa e bailarina de programas na Televisión de Galicia.

Em La Coruña, Espanha, foi fundadora, diretora, professora e diretora artística da escola de dança Steps, durante 10 anos. Formou bailarinos que hoje são diretores artísticos, professores e bailarinos renomados no país, como Fernando Lázaro (coreógrafo residente de Camp Rock na Espanha), Natalia Nieto (diretora de duas escolas de dança em Madrid), Eva Enríquez (bailarina em musicais como We Will Rock You e 101 Dálmatas) e Priscila Santos (bailarina em musicais como Mortadelo e Salaminho e em clipes na televisão), entre outros.

É convidada anualmente para ministrar workshops de jazz musical e lírico em várias cidades espanholas como Madrid, Vigo, La Coruña e Santiago de Compostela.

Atualmente é professora de jazz musical , street-jazz, flamenco e sevillanas nas escolas Central da Dança e Joyce Ballet trabalhando, além de professora, como bailarina e coreógrafa.

Introdução: promover o despertar dos potenciais para a vida e para o palco, utilizando a dança
e o teatro como facilitador e utilizar a arte como ferramenta na formação e transformação
indivíduo/sociedade. Partindo da formulação que a atividade dramática estimula as
possibilidades sensoriais e lúdicas, objetivando o desenvolvimento do potencial criativo e da
expressão autêntica: do indivíduo para o grupo.
Benefícios: desinibição e desenvoltura, estímulo ao processo de autoconhecimento, noções de
disciplina, melhoria do relacionamento humano, prática de trabalho em grupo, do hábito de
pensar, formar opiniões, expor pensamentos e idéias, desenvolvimento da percepção estética ,
desenvolvimento do potencial artístico.
Objetivos: O objetivo do curso é possibilitar que o aluno descubra sua própria capacidade
dentro da dança de interpretar e desenvolver a postura, coordenação, preparação corporal
e musical. A intenção é que o aluno libere o inconsciente e trabalhe com naturalidade,
criatividade e principalmente autenticidade, desenvolvendo a confiança e autoestima,
indispensáveis na atividade artística. O foco do desenvolvimento artístico está na prática
cênica individual e coletiva, propiciando ao aluno as experiências de valor verdadeiro e o
progresso do grupo como um todo, visando como resultado a montagem de um espetáculo de
Teatro Musical.
Metodologia: As aulas terão uma sequência lógica do ponto de vista da continuidade, passando
por vários estilos de dança como: musical-jazz, street-jazz, sapateado , contemporâneo, dança
espanhola, tango, valsa, danças latinas (salsa, merengue, cha-cha-chá), não delimitando
métodos, uma vez que, o curso baseia-se na observação e na relação das respostas que o
público alvo devolva. O trabalho tem, portanto, base no "feedback” e atingirá seus objetivos
pelo próprio andamento.
Mínimo de dois meses para realização da primeira montagem.
Número de vagas: 14

Aula experimental: dia 24 de fevereiro de 2012 - horário: 14 h

Início do curso: 02 de março 2012

Carga horária: 3 horas semanais - 14h às 17h

Telefone

(11) 3872-4204

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